Steve Jobs es inmortalizado en una estatua de bronce (+fotos)

Foto: EFE/ZSOLT SZIGETVARY

Budapest, 21 dic (EFE).- Steve Jobs, fallecido el pasado 5 de octubre, ha quedado inmortalizado en una estatua de bronce de 2,2 metros de altura que fue descubierta hoy en un parque tecnológico de Budapest, por iniciativa de una empresa informática húngara a la que el cofundador de Apple dio su apoyo hace años.

En la ceremonia de inauguración, Gábor Bojár, director de la empresa, Graphisoft, aseguró que Jobs “hizo llegar la informática a la gente”.

Según la empresa, esta estatua, que muestra a Jobs con un iPhone en la mano, es la primera dedicada al empresario en el mundo.

Con este homenaje, Graphisoft agradece a Jobs el apoyo que brindó a la compañía en 1984, cuando Hungría aún estaba tras el Telón de Acero.

Este no es el primer homenaje que se hace a Jobs en el país centroeuropeo, ya que hace tres semanas el servicio postal húngaro emitió 5.000 ejemplares de un sello para coleccionistas con su retrato.

Foto: REUTERS/Laszlo Balogh

Foto: REUTERS/Laszlo Balogh

Foto: REUTERS/Laszlo Balogh

Foto: REUTERS/Laszlo Balogh

10 juguetes tecnológicos que marcaron época

En cuanto vimos aquellos videojuegos de bolsillo con “Donkey Kong” y su barriles titilando, o incluso antes, cuando hubiésemos sido capaces de dar todos nuestros autitos por el iterativo Simon… Entonces supimos que ningún otro juguete podría competir jamás contra aquellos que eran a pila o batería.

Quienes hoy transitamos unos largos 30 años, descubrimos en nuestra infancia un mundo de “pequeños gadgets” que se convertirían, con el tiempo, en una larga lista de grandes objetos de deseo. Desde el reloj con jueguito de autos hasta la Commodore 64 o la Spectrum, pasando por los Walkie Talkie o el robot cuadrado que tiraba humo… Sin saberlo, fuimos signados por un mercado que hizo de nuestra capacidad de asombro una goma que se estiraba con cada novedad. Y aprendimos a querer más y más.

¿Nos hicimos adictos de los “cacharros” ya desde nuestra más tierna edad? ¿Le tenemos que echar la culpa de nuestra cuota de nerd o de geek a aquel Transformers que duerme en el placard de nuestros padres?

Lo cierto es que para la mayoría de nuestra generación, los juguetes favoritos pasaron a ser aquellos que tenían sellado un Made in Taiwán sobre el canto de plástico. Y esa tendencia ha seguido creciendo con el paso de los años, con las camadas subsiguientes.

Por lo tanto, Santa Claus y Los Reyes Magos deben saber cada día más sobre memoria RAM, tipos de CPU y tendencias en gadget. De hecho, según Nielsen, este año uno de los “juguetes” más demandados por los chicos es el iPad 2, junto con el Elmo rocker y el LeapPad, una especie de tablet para niños de 4 a 9 años (¡quien se animó a pensar hace algunos meses que las tablet no iban a funcionar!).

Aquí una lista de los 10 juguetes tech que supieron dejar las marcas más profundas en su época (el undécimo será el tuyo, el que queremos leer en zona de comentarios). Un ranking subjetivo (cuál no), incompleto y seguramente caprichoso. Tanto como aquel chico que pedía insistentemente a sus padres cualquiera de estos grandes pequeños gadgets, como si se le fuera la vida en ello.

10. View Master (un clásico desde 1935 hasta la actualidad)

El View-Master era todo un imán para nosotros. Si veíamos ese juguete en la pieza de algún vecino o primo, no tardaba tres segundos en estar sobre nuestras narices. Genial juguete para el cinéfilo precoz, fue inventado por William Gruber en 1935. A este fotógrafo se le ocurrió actualizar el antiguo estereoscopio usando la nueva película fotográfica de color disponible en ese entonces, el Kodachrome. ¿Cómo logra la sensación de profundidad? El View Master gira 14 imágenes, realmente solo hay 7 imágenes estereoscópicas, 2 imágenes son vistas simultáneamente -una por ojo- simulando así la sensación de profundidad en la percepción binocular.

9. Tamagotchi (1997)

Las mascotas virtuales fueron más un fenómeno mediático que un buen juguete. No existió ni existirá nunca, creo yo, una manera peor de perder el tiempo que “manteniendo vivo” a un bicho virtual. ¿Habrá sido este el germen de esa ingente cantidad de jueguitos de Facebook que tratan sobre mantener huertas o alimentar/entretener perritos virtuales? Aquí otra razón para odiar al viejo Tamagotchi. La cuestión es que fue el juguete más vendido de 1997 y sí, aquella demandante mascotita marcó una época.

Dato curioso: El nombre combina la palabra japonesa para decir huevo (tamago)y la palabra inglesa reloj (watch).

8. Autocross (1970)

No tenía la espectacularidad de las pistas Scalectrix, pero sí el ingenio y la ingenuidad de los primeros juegos que intentaron imitar a los videojuegos de las “casas recreativas”. El Autocross de Congost fue uno de los juguetes más deseados de los 70 y una verdadera obra de arte de cómo con poco hacer mucho.

Dato curioso: lo más difícil en esta pista magnética era poner la cuarta y seguir controlando el coche.

7. Furby (1998)

Tenían cara de Gremlin y un soporte de marketing que le hizo creer a medio mundo que se trataban de verdaderos robots capaces de interactuar con seres humanos. De Hasbro, algunas de las características de este juguete: la capacidad para desplegar una variada gama de emociones a través de sus ojos; la costumbre de comer hasta 6 veces por día; bailar cuando escucha música; e incluso socializar (interactuar) con otros Furbys.

Dato curioso: Se llegaron a vender más de 27 millones de ejemplares en el primer año de comercialización.

6. Trenes de juguete (todas las épocas)

El juego nerd por excelencia, y uno de los más buscados incluso por adultos. Se cree que el primer tren de juguete surgió en Alemania, en 1891. Existen millones de variedades y algunas piezas de colección de cifras astronómicas.

Dato curioso: Walt Disney amaba los trenes y quiso uno para su propia mansión. Por supuesto, antes de construir el verdadero, jugaba horas y horas con las maquetas y la locomotora y vagones a escala.

5. Scalextric (1960)

Si por efecto de alguna abducción pasaste los primeros años de tu vida en un plato volador, debemos decirte que Scalextric es una marca de modelos en miniatura de coches de tracción eléctrica para carreras sobre pistas con una ranura que hace de guía y de toma de corriente, también llamados slot. Que eran (y son) unas pistas de las hostia y que nuestros padres tardaban horas en pasarnos el disparador.

Si no fuiste abducido y sabés todo aquello del primer párrafo seguro estás pensando que este juguete debería haber estado más arriba en el ranking. Y quizá sea cierto.

Dato curioso: Scalextric (contracción de escala X, o variable, y electricidad) surge en Inglaterra en 1952. Su inventor, Fred Francis, muestra coches de Scaléxtric en la feria anual de juguetes de Harrogate en 1957. Y fue toda una sensación.

4. Gameboy (1990)

Nunca tuve uno, y ni siquiera me animé a pedirlo por los precios astronómicos de estos “juguetes” en mi país. ¿Qué se puede decir de nuevo del portátil más vendido de la historia? Sólo que el Gameboy (http://es.wikipedia.org/wiki/Game_Boy) tenía unos interesantes modo de juego cooperativo (hasta 2 vía cable link conectado al puerto de serie y un Game Boy con un cartucho de juego por cada usuario; o 4 con el “Four Player Adapter”), que harían punta en la época. Entre el modelo clásico y la versión con Color, se llegaron a vender 118,69 millones de unidades.

Dato curioso: los primeros meses de venta del Gameboy no fueron para nada auspiciosos. Recién con la salida de Tetris, este disposito repuntó notablemente en las ventas.

3. Los Transformers y otros robots… (1985)

Transformer de 1985 fue un verdadero éxito en Estados Unidos, y se convertiría en una de las licencias de Hasbro más redituable de la historia, con series y películas de recaudaciones millonarias. Lo ubicamos en el puesto tres porque le hacemos compartir el podio con aquellos cuadrados robots made in Taiwán que con sus torpes pasos dejaron huella (un rectángulo perfecto) en nuestra infancia. Tampoco hay que olvidar a la serie Mindstorms de Lego, magníficos componentes electrónicos para robótica que habrá despertado la vocación de cientos de ingenieros (vía cporter).

Dato curioso: La idea original de Transformer fue de la casa de juguetes japonesa Takara. Es uno de los pocos casos que las licencia millonaria surgió primero de un juguete y no de una película o serie de TV.

2. Game & Watch (1983)

Fue mi juguete favorito, sin dudas. Aquel Donkey Kong de “Game & Watch” se llevó secuestrado a la chica de Mario y a horas y horas de mi infancia. Estos pocket conformaron una línea de aproximadamente 59 juegos electrónicos portátiles hechos por Nintendo y creados por Gunpei Yokoi de 1980 a 1991. Pinball, Donkey Kong, The Legend of Zelda, Mario Bros, Mickey Mouse y Balloon Fight, entre otros, le demostró al mercado el potencial que tenían estos videogames de bolsillo. Y a nosotros, nos metió de lleno en una escalada de apetito por más y más videojuegos que no terminaría ni siquiera en las consolas de 64 bits.

Dato curioso: una mascota Nintendo, anterior incluso a Mario Bros, surgió con esta serie: Mr. Game & Watch (qué ingenio a la hora del bautizo). Imperdible¨, vía Alan, una excelente página para jugar a estos títulos como si los tuviéramos realmente enfrente.

1. Simon (1980)

Nos enseñó, muy temprano, qué es eso de la jugabilidad y el uso intuitivo de los controles. Simon es un juego electrónico creado por Ralph Baer en 1978. Tuvo un gran éxito durante los 80. Tiene forma de disco, en una de sus caras se puede ver cuatro cuadrantes, cada uno con un color: verde, rojo, azul y amarillo en su versión original. Su nombre se debe por el conocido juego tradicional del mismo nombre: Simón dice, de donde se inspira.

Dato curioso: ¿Querés jugar ya a Simon? Y dale…

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Libertad del GSM en peligro…

 Cuando nació la tecnología GSMEuropa lo hizo teniendo al usuario presente, otorgandole la libertad de elegir el operador si cambiar de equipo, o de darle la libertad de cambiarlo cada vez que quisiera, GSM se basó en TDMApero con una tarjeta de identificación de usuario (SIM), para cambiar libremente de un equipo a otro.

Esta libertad, de decidir que equipo deseas usar, esta en peligro. Algunas operadoras cazan la SIM con el dispositivo de forma que no puedes disfrutar de todos los servicios con tu misma línea y niegan la posibilidad de activar servicios para impedir alternar entre uno u otro dispositivo.

Un usuario con un iPhone, ¿No puede alternar entre un Android, un Symbiany un BlackBerry?.

 

Del SIM al MicroSIM

 

 

Aunque le aplaudo mucho a Apple las innovaciones en su iPhone y la iPad, hacen un servicio fraco a la libertad del consumidor al lanzar la MicroSIM en vez de usar la SIM.

Han salido adaptadores para usar laMicroSIM en dispositivos diseñados para la SIM, y poder alternar pero algunas operadoras se hacen los loos y no te activan servicios según el dispositivo que ellos registran en su red.

¿Estoy exagerando? Llama a tu operador si tienes un iPhone, un Android y pide que te activen un servicio BlackBerry.

Tal hecho restringe la libertad conquistada por los usuarios con la tecnologíaGSM, impide incluso al operador que se incremente su ARPU por suscriptor, en lo que pudiera calificarse como un error garrafal de estos.

El precedente de Apple al usarMiniSIM, es muy peligroso, pudiera incluso estimular a que Android saque una versión de SIMWindows Phone la suya, y así sucesivamente, encareciendo los costos de operación al operador y lesionando aun mas el concepto delibertad en el mundo GSM.

He leído que muchos quieren traer el concepto del mundo CDMA el ESN, para que cada vez que quieras alternar entre uno u otro dispositivo, debas ir al centro de servicio del operador para hacerlo y reprogramar el equipo (como sucedía con la tecnología CDMA 2000).

No estoy de acuerdo con eso!!!

 

Quieren disminuir artificialmente las quejas del consumidor

 

 

Probando si esto pasa en Venezuela, ayer llame a un call center de un operador, efectivamente tengo un iPhone y busque activarle un servicioBlackBerry para cuando me aburra de uno, intercambiar con el otro.

Me dijeron que debía acudir a un centro de servicio para cambiar el dispositivo. Al comentarte que eso iba contra el espíritu de GSM, le pedi que por favor me pasar al supervisor, no solamente no lo hizo. Sino que al solicitarle levantar el reclamo, me dijo que no era por esa vía sino por la web del operador.

Al preguntarle como hacían las personas que le llamaban, pero no tenían cobertura de datos o simplemente no tienen computadora, no supo que decirme.

 

Sólo equipos del operador

 

 

A veces la medicina puede ser peor que la enfermedad. en aras de proteger al consumidor, las operadoras están llegando al peligroso concenso de no activar equipos fuera de sus inventarios.

La libertad del GSM es perjudicada por la incapacidad de un sistema capaz de frenar a los delincuentes, a menudo con colaboradores dentro de las operadoras que no pagan buenos sueldos, creando el caldo de cultivo perfecto para la corrupción.

Algunas operadoras para incrementar su rentabilidad, tercerizan su atención al cliente, su afán de lograr mas rentabilidad no les permiten ver que al final se perjudican ellas mismas, por que la calidad de la atención al cliente baja, como ahora no sólo se maneja voz, sino datos y ahora tv figital, se necesita estar mas preparados para atender el público.

Al no hacerlo bien, la gente se les va ir…

El post se hace para buscar reflexionar y mejorar…

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Atari Teenage Riot se une a Anonymous en apoyo a Wikileaks

Atari Teenage Riot, una de las bandas más fascinantes del internet y sus bizarros alrededores, se unió a Anonymous para crear el video de su nuevo sencillo en apoyo a Wikileaks, titulado “Black Flags”.

Este video es simplemente el promocional para crear el video oficial de “Black Flags”, que será editado utilizando pietaje generado a través de la siguiente invitación:

Toma tu teléfono, webcam o cualquier otro dispositivo y grabate cantando esta canción. Descarga en Soundcloud.

Usa una bandera negra en el fondo o sosténla mientras cantas. La bandera negra en el leif motif que unirá todas las imágenes.

Usaremos fragmentos de todos los videos que recibamos y al final los incluíremos en el video oficial.

Si apoyas esta idea pero quieres hacerlo de forma anónima, no hay problema, cúbrete la cara.

Atari Teenage Riot llama a todo los artistas,músicos, fans y todo aquel que defiende lalibertad de expresión a apoyar a Wikileaks. En tres días comienza el juicio de Bradley Manning, en donde muchos, incluyendo a Barack Obama y Hillary Clinton, tendrán quetestificar..

La banda berlinesa y Anonymous no podían haber pensando en un mejor momento para volver a poner en el centro del internet, la discusión acerca del ataque a Wikileaks y sus colaboradores.

Atari Teenage Riot es una banda que siempre ha integrado sus ideas políticas en su producción musical y una vez más, demuestran el por qué son la punta de lanza del hardcore digital.

Los remixes de Black Flags ya estan disponibles en Itunes.

Más información en el sitio de ATR

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Facebook: todo lo que sabe de ti

El verdadero conocimiento no está en las cosas, que son pocas, sino en encontrar las conexiones entre ellas — Daniel H. Wilson en Robopocalypse: A Novel

¿Sabes lo que Facebook sabe de ti? Probablemente estés claro sobre las políticas de privacidad de esa red social, de cómo han evolucionado con los años, pero tal vez quedes en jaque con una pregunta como esa. El siguiente vídeo echa luces sobre el asunto. Está en inglés, pero lo explico en seguida.

Vamos por partes:

  • Max Schrems, austriaco, solicitó hace unos meses a Facebook una copia de todos los datos que tenía almacenado de su perfil.
  • Facebook, en respuesta, le entregó un paquete con poco más de 1200 archivos PDF.
  • Max indagó en tal archivo y se dedico a investigar sobre posibles violaciones a sus derechos. Entre otras cosas, encontró que Facebook lleva un registro de
    • cada ingreso y salida
    • cada mensaje y su contenido
    • likes, geolocalización, posts, pokes, amistades…
    • incluso todos los datos que él había creído eliminados
  • Max recabó información similar de 22 personas, todos usuarios europeos, varios amigos entre ellos, e inició el proyecto Europe vs. Facebook con todos esos datos en línea.

El proyecto Europe vs. Facebook dice sobre los datos que

Toda persona en la Unión Europea tiene derecho a acceder a todos los datos que una compañía tiene ella o él… Después de que tuvimos respuesta de Facebook fue claro para nosotros que teníamos que publicar esa información en línea. De esta manera, queremos que Facebook sea más transparente y mostrar a cada usuario lo que Facebook sabe de nosotros.

Y agregan algo escalofriante (la cita con la que arranco el artículo tiene que ver con esto):

Hay más datos. Muchos grupos de datos que no fueron incluidos en el primer conjunto de datos enviado por Facebook. Por ejemplo, datos relacionados con la función “like”, el rastreo en otras páginas web, reconocimiento facial, vídeos, postsen los muros de otros usuarios, indicadores de la intensidad de las relaciones, etiquetas que fueron eliminadas y mucho, mucho más no revelado por Facebook.

Hace pocas semanas Mark Zuckerberg ofrecía (otra) disculpa por los errores de Facebook a la hora de tratar la privacidad de las personas. Pero Facebook y privacidad son como agua y aceite, donde no solo los datos puntuales son importantes, sino también la red de datos y metadatos y la mina de oro conocimientos en ella…

Así que de nueva cuenta, sirva este pequeño artículo para que cada quién, si así lo quiere, reflexione sobre este asunto, importante no sólo para usuarios de Facebook sino para toda la red.

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Jimmy Wales está dispuesto a dejar en blanco la Wikipedia en oposición a SOPA


¿Qué pasaría si un día nos levantáramos y nos encontráramos la Wikipedia totalmente en blanco? Esta es la idea que ha lanzado su fundador, Jimmy Wales, como método de oposición al proyecto de ley SOPA en Estados Unidos. Aunque se trata simplemente de una idea que ha lanzado desde la propia página, Wales ha pedido a la comunidad su opinión al respecto, un movimiento que está seguro que se escucharía en todo el mundo ante lo que el hombre cataloga como la ley que “podría poner en serio peligro toda la red”.

Y es que a finales de esta semana el Comité del Senado se reunirá para votar la conocida como Stop Online Piracy ActSOPA, de la que tanto os hemos hablado estos meses. Las dos posiciones a día de hoy están bastante claras.

Por un lado los partidarios al proyecto, encabezados por los grupos pro derechos de autor que comulgan por una ley que les defendería ante la amenaza de su negocio contra la pirateríaonline. Por el otro, la mayoría de usuarios y muchas de las grandes compañías de Internet, quienes se oponen ante un agravio que supondría darle luz verde a unas herramientas de censura sin precedentes.

Wales evidentemente pertenece a este último grupo y su propuesta no podría resultar más incendiaria. En el interior de la Wikipedia ha propuesta dejar en blanco todas las páginas de la web, una propuesta donde pide opinión a la comunidad como medida de protesta contra SOPA. Idea que surgió a raíz de la autocensura que se impuso la Wikipedia italiana hace unos meses:

Hace unos meses, la comunidad de la Wikipedia italiana tomó la decisión de dejar en blanco las páginas por un corto período de tiempo con el fin de protestar contra una ley que iría en detrimento de su independencia editorial. El Parlamento italiano dio marcha atrás inmediatamente. A medida que los usuarios puedan o no ser conscientes, una ley mucho peor pasa por el engañoso título de ‘Stop Online Piracy Act” y se está trabajando en ella a través del Senado en una especie de vía rápida.

Estuve en una reunión en la Casa Blanca el lunes junto con directivos de otras muchas empresas de Internet y pensé que este sería un buen momento para hacer una lectura rápida del sentimiento de la comunidad sobre este tema. Mi opinión es que la huelga de la comunidad fue muy poderosa y tremendamente exitosa en Italia. Creo que podría ser incluso más poderosa en este caso…

La respuesta desde el pasado sábado, momento en el que Wales lanzó la propuesta hasta hoy, está siendo mayoritariamente positiva con la iniciativa. La mayoría apoyan plenamente la eliminación temporal de la página, aunque también es cierto que otros usuarios se han mostrado críticos ante la idea de que la Wikipedia se posicione como plataforma de protesta política. Otros se muestran reacios al considerar que existen otras alternativas mejores que vaciar el contenido de la misma.

En cualquier caso Wales tiene mucha razón. SOPA atenta contra todas y cada una de las páginas que se encuentran en la red, de manera directa o indirecta todos deben verse aludidos contra una regulación que apunta contra la innovación en Internet.

Tras varios días de discusiones, el propio Wales ha vuelto a escribir hace unas horas premiando a tomar una decisión cuanto antes sobre el borrado o no de la página. Una decisión como medida de presión que debería darse antes de este próximo viernes. ¿Nos quedaremos sin Wikipedia temporalmente?

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Curiosidades de Joker, tras la muerte de su creador | Geekoteca

Era una buena edición de una mala tira, pero en aquella época yo buscaba historias completas. Iba al kiosco y me llevaba alguna que no tuviera el cartelito “continuará” al final, sólo por una cuestión presupuestaria. Cuando era chico preferí DC, después, Marvel. Así que aquella revista, la primera que recuerdo haber comprado por mis propios medios, era una de Superman en la que el villano de turno era Joker, en un cross-over que me despistó a mis 7 u 8 años. No recuerdo el guión. Sólo que había un parque de diversiones y una sonrisa de Joker, del Guasón, de Comodín, que tomaba por asalto varias viñetas. Villano impresentable, no tenía fuerza, no tenía mayores armas. Sólo el humor y la ironía para hacer daño. Hoy creo que fue el más realista de todos. Mi favorito.

La cuestión es que murió el papá del personaje inspirado en la carta comodín de los naipes. La noticia del New York Times, fechada el 8 de diciembre, dice que falleció a los 89 años, en Staten Island, Nueva York. Que a Robinson le sobreviven su esposa de 57 años, un hijo, una hija y dos nietos. Que su legado en el mundillo Batman es incuestionable, aunque Robinson abandonó el equipo del Caballero Oscuro en la década de 1940. Que después siguió creando personajes de cómics, entre ellos London, uno inspirado por los bombardeos nazis de la Segunda Guerra Mundial, y Atoman, una versión nuclear del hombre de acero.

Y aunque no lo dice el despacho informativo, fue una persona sufrida Robinson. De hecho, tuvo que defender con garra de súperheroe la paternidad de su mayor creación, porque Bob Kane, el autor de Batman, se atribuyó la autoría del espigado personaje de sonrisa diabólica.

¿Quién es el padre de la bestia? ¿Por qué tantas dudas? Sencillo, porque Robinson era apenas un ayudante, un estudiante contratado por Bob Kane para pintar fondos. El sueldo a Jerry no se lo pagaba la editorial, si no el propio Bob. Por lo tanto, Kane, el jefe del equipo, se aseguró que su firma figurara en la página 2 o 3 de cada tira del Murciélago: “una creación de Bob Kane”; y detrás quedaron el guionista Bill Finger (en menor medida) y Jerry Robinson. Ellos tuvieron que conformarse con un porción mucho menor a la hora de los reconocimientos. Por no decir, sólo migajas.

La cuestión es que nunca, Kane, le reconoció méritos sobre el Guasón, al recién fallecido. Aseguró una y otra vez que el Joker, como Batman, nacieron de las sinapsis de sus neuronas. ¿Cuál es la versión de Robinson? Esto dijo en una entrevista para la revista Comics Interview, en 1989:

“Todavía recuerdo la noche específica en la que se me ocurrió la idea del Joker. Estuve despierto casi toda la noche. Sabía que era algo fantástico e inmediatamente comencé a pensar ideas para la primera historia. Lo esencial estaba ahí: era un villano siniestro y diabólico y, al mismo tiempo, tenía aspecto de payaso”.

El año pasado en una entrevista con Times fue coherente en su versión: “Siempre pensé que los villanos eran más interesantes. Creo que el nombre llegó primero: el ‘Joker’. Entonces pensé en la carta de la baraja”. ¿Las pruebas? Sus padres eran fanáticos del juego bridge, por lo que él estaba familiarizado con el comodín (la verdad que como prueba, parece un chiste del Guasón de la serie de los 60).

De algo no hay duda, el bueno de Robinson sí creo a Robin, junto a Bob Kane y Bill Finger, cuando el trío se exprimía los sesos buscando el compañero ideal del hombre de gris. Las historias de la infancia de Jerry sobre Robin Hood vinieron al rescate… Pero eso será motivo de otro post. Sigamos con el payaso siniestro…

Anecdotario del Guasón

  • Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Nació con Batman, como no podía ser de otra manera. Esta primera revista se puede comprar en su versión digital a 1,99 dólares, a través de DC.
  • El actor Conrad Veidt, como el personaje Gwynplaine, en la cinta muda de 1928, “The Man Who Laughs” inspiró los trazos del equipo de “Batman” para darle forma al flamante villano. La historia de este personaje, basado en un libro de Víctor Hugo, “L´homme qui rit” es terrible: de chico le practicaron una operación “Bucca fissa” que le deformó el rostro para siempre marcándolo con una sonrisa. Podía borrar la mueca de su cara pero sólo con una concentración y un dolor terrible. Entonces, si lo lograba, su expresión, era directamente la corporización del espanto.

  • El Joker estuvo a punto de morir… ya en el número 2 de Batman. La leyenda cuenta que Bob Kane decidió a último momento aclarar que los médicos lograron salvar su vida (un recurso nunca visto). En la última viñeta de ese comic se apoya gran parte del éxito que el murciélago tendría después.
  • No hubo un sólo Joker. En Wikipedia hay una curiosa descripción de las traducciones del nombre propio del “malo” de los cuadritos, que ilustra también la evolución de las distintas personalidades detrás de esa sonrisa. En Hispanoamérica este gracioso villano, que en los 50 fue una especie de ladrón simpático, fue traducido al español como “Comodín” por la mexicana Editorial Novaro, principal exportadora a nivel mundial de los comics de Batman en nuestro idioma desde 1952 hasta principios de los ‘80. “Guasón” llegó a nosotros con la serie de los 60. Otros nombres populares: “El Bromista” para los dibujos animados de Hanna-Barbera, Los Súper amigos; “Arlequín” se coló por allí en alguna tira. Recién a mediados de la década de los 80 las nuevas editoriales multinacionales de publicaciones en español devolvieron el nombre original al personaje del Joker.
  • César Romero fue el más payasezco de todos los malhechores de pelo coloreado conocidos. Y el más amanerado, por qué no decirlo. En el marco de aquella desquiciada serie, que anduvo entre el infantilismo y la estética post, Romero fue el enemigo más recordado del personaje interpretado por Adam West. Se dijo que, por contrato, no dejo que le afeitaran su bigote característico, por lo que el maquillaje logró taparlo y a la vez conformar una boca más remarcada. Los labios del Guasón, la sonrisa gruesa, serán siempre su sello distintivo.
  • Uno de los actos vandálicos más recordados del Comodín, fue robarse todo el protagonismo de “Batman” de Tim Burton. Jack Nicholson logró aquí un personaje distinto a todo lo conocido hasta el momento (tampoco era tan difícil, ya que lo más difundido era la morisqueta de Romero). En esa película, el Joker inventa un producto llamado “Smilex” (que mata a la gente de ataques de risa), que curiosamente es la misma marca de la pasta de dientes que crean en la fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket en “Charlie y la fábrica de chocolate”. ¿Un puente secreto de conceptos craneados por Burton?
  • “¿Por qué tan serio?”. A alguien le cabe duda que sólo Heath Ledger pudo superar la interpretación de Jack Nicholson en “Batman” de 1989. Aquella película “Caballero de la noche” tuvo frases memorables en la voz del Joker. Recuerdo especialmente este diálogo:

Batman: -¿Por qué quieres matarme?
El Guasón: -¿Matarte? No quiero matarte… tú me complementas.

Imposible no relacionar esta charla con aquellos cuentos de Jorge Luis Borges donde héroe y villano eran una sola entidad. En cuanto se muere el enemigo, la razón de ser del justiciero también se apaga.

  • La participación más polémica. En la saga de 1988-1989, “Una muerte en la familia” (entre los números 426 y 429 de Batman) el público, telefónicamente, decidió que el Guasón matase a Robin (al segundo, Jason Todd). La escena fue muy violenta, ya que Joker lo mató a golpes, y su cadáver quedó bañado en sangre. Fue muy criticada esta maniobra pergeñada por Jim Starlin (guion), Jim Aparo (dibujos), Mike DeCarlo (tintas), Adrienne Roy (color) y John Costanza (letras) (las cubiertas fueron realizadas por Mike Mignola). Este tipo de acciones marketineras están muy lejos del comic de autor que prefieren sus más fieles compradores.

El libro que hay que leer

Pues bien, que esto es Geekoteca y que aquí recomendamos libros e historietas. En honor a Robinson, recomendamos comprar-conseguir este compendio maravilloso: “Las Mejores Historias del Joker jamas Contadas en Español”. 40 años a pura risotadas y villanías. Lo mejor del Guasón, desde su creación en 1940 hasta 1980, pasando por las diferentes etapas del personaje, incluyendo las tiras diarias y su propia colección que disfrutó a mediados de los 70. A esto habría que sumarle “The Killing Joke” que realizara Alan Moore a mitades de los ‘80, para sentir que lo mejor del bromista clásico está en nuestra biblioteca.

Contiene: Batman # 1 (1940), Batman # 4 (1941), Daily Strips (1948), Detective Comics # 168 (1951), Batman # 63 (Febrero-Marzo 1951), Batman # 73 (Octubre-Noviembre 1952), World’s Finest Comics # 61 (Noviembre 1952), Batman # 74 (Diciembre 1952 – Enero 1953), World’s Finest Comics # 88 (Mayo-Junio 1957), Batman #110 (Septiembre 1957), Batman # 159 (Noviembre 1963), Batman # 163 (Mayo 1964), Batman Kellog’s Special (1967), Batman # 251 (Septiembre 1973), The Brave and The Bold # 111 (Febrero-Marzo 1974), The Joker # 3 (Septiembre 1975), Detective Comics # 475 (Febrero 1978), Detective Comics # 476 (Marzo-Abril 1978), Batman # 321 (Marzo 1980).

¿Es el Joker el mejor villano del mundo Batman? ¿Qué tiene esa sonrisa que perturba? ¿Por qué, justamente en este artículo, un final tan serio?

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