Atari Teenage Riot se une a Anonymous en apoyo a Wikileaks

Atari Teenage Riot, una de las bandas más fascinantes del internet y sus bizarros alrededores, se unió a Anonymous para crear el video de su nuevo sencillo en apoyo a Wikileaks, titulado “Black Flags”.

Este video es simplemente el promocional para crear el video oficial de “Black Flags”, que será editado utilizando pietaje generado a través de la siguiente invitación:

Toma tu teléfono, webcam o cualquier otro dispositivo y grabate cantando esta canción. Descarga en Soundcloud.

Usa una bandera negra en el fondo o sosténla mientras cantas. La bandera negra en el leif motif que unirá todas las imágenes.

Usaremos fragmentos de todos los videos que recibamos y al final los incluíremos en el video oficial.

Si apoyas esta idea pero quieres hacerlo de forma anónima, no hay problema, cúbrete la cara.

Atari Teenage Riot llama a todo los artistas,músicos, fans y todo aquel que defiende lalibertad de expresión a apoyar a Wikileaks. En tres días comienza el juicio de Bradley Manning, en donde muchos, incluyendo a Barack Obama y Hillary Clinton, tendrán quetestificar..

La banda berlinesa y Anonymous no podían haber pensando en un mejor momento para volver a poner en el centro del internet, la discusión acerca del ataque a Wikileaks y sus colaboradores.

Atari Teenage Riot es una banda que siempre ha integrado sus ideas políticas en su producción musical y una vez más, demuestran el por qué son la punta de lanza del hardcore digital.

Los remixes de Black Flags ya estan disponibles en Itunes.

Más información en el sitio de ATR

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Facebook: todo lo que sabe de ti

El verdadero conocimiento no está en las cosas, que son pocas, sino en encontrar las conexiones entre ellas — Daniel H. Wilson en Robopocalypse: A Novel

¿Sabes lo que Facebook sabe de ti? Probablemente estés claro sobre las políticas de privacidad de esa red social, de cómo han evolucionado con los años, pero tal vez quedes en jaque con una pregunta como esa. El siguiente vídeo echa luces sobre el asunto. Está en inglés, pero lo explico en seguida.

Vamos por partes:

  • Max Schrems, austriaco, solicitó hace unos meses a Facebook una copia de todos los datos que tenía almacenado de su perfil.
  • Facebook, en respuesta, le entregó un paquete con poco más de 1200 archivos PDF.
  • Max indagó en tal archivo y se dedico a investigar sobre posibles violaciones a sus derechos. Entre otras cosas, encontró que Facebook lleva un registro de
    • cada ingreso y salida
    • cada mensaje y su contenido
    • likes, geolocalización, posts, pokes, amistades…
    • incluso todos los datos que él había creído eliminados
  • Max recabó información similar de 22 personas, todos usuarios europeos, varios amigos entre ellos, e inició el proyecto Europe vs. Facebook con todos esos datos en línea.

El proyecto Europe vs. Facebook dice sobre los datos que

Toda persona en la Unión Europea tiene derecho a acceder a todos los datos que una compañía tiene ella o él… Después de que tuvimos respuesta de Facebook fue claro para nosotros que teníamos que publicar esa información en línea. De esta manera, queremos que Facebook sea más transparente y mostrar a cada usuario lo que Facebook sabe de nosotros.

Y agregan algo escalofriante (la cita con la que arranco el artículo tiene que ver con esto):

Hay más datos. Muchos grupos de datos que no fueron incluidos en el primer conjunto de datos enviado por Facebook. Por ejemplo, datos relacionados con la función “like”, el rastreo en otras páginas web, reconocimiento facial, vídeos, postsen los muros de otros usuarios, indicadores de la intensidad de las relaciones, etiquetas que fueron eliminadas y mucho, mucho más no revelado por Facebook.

Hace pocas semanas Mark Zuckerberg ofrecía (otra) disculpa por los errores de Facebook a la hora de tratar la privacidad de las personas. Pero Facebook y privacidad son como agua y aceite, donde no solo los datos puntuales son importantes, sino también la red de datos y metadatos y la mina de oro conocimientos en ella…

Así que de nueva cuenta, sirva este pequeño artículo para que cada quién, si así lo quiere, reflexione sobre este asunto, importante no sólo para usuarios de Facebook sino para toda la red.

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Jimmy Wales está dispuesto a dejar en blanco la Wikipedia en oposición a SOPA


¿Qué pasaría si un día nos levantáramos y nos encontráramos la Wikipedia totalmente en blanco? Esta es la idea que ha lanzado su fundador, Jimmy Wales, como método de oposición al proyecto de ley SOPA en Estados Unidos. Aunque se trata simplemente de una idea que ha lanzado desde la propia página, Wales ha pedido a la comunidad su opinión al respecto, un movimiento que está seguro que se escucharía en todo el mundo ante lo que el hombre cataloga como la ley que “podría poner en serio peligro toda la red”.

Y es que a finales de esta semana el Comité del Senado se reunirá para votar la conocida como Stop Online Piracy ActSOPA, de la que tanto os hemos hablado estos meses. Las dos posiciones a día de hoy están bastante claras.

Por un lado los partidarios al proyecto, encabezados por los grupos pro derechos de autor que comulgan por una ley que les defendería ante la amenaza de su negocio contra la pirateríaonline. Por el otro, la mayoría de usuarios y muchas de las grandes compañías de Internet, quienes se oponen ante un agravio que supondría darle luz verde a unas herramientas de censura sin precedentes.

Wales evidentemente pertenece a este último grupo y su propuesta no podría resultar más incendiaria. En el interior de la Wikipedia ha propuesta dejar en blanco todas las páginas de la web, una propuesta donde pide opinión a la comunidad como medida de protesta contra SOPA. Idea que surgió a raíz de la autocensura que se impuso la Wikipedia italiana hace unos meses:

Hace unos meses, la comunidad de la Wikipedia italiana tomó la decisión de dejar en blanco las páginas por un corto período de tiempo con el fin de protestar contra una ley que iría en detrimento de su independencia editorial. El Parlamento italiano dio marcha atrás inmediatamente. A medida que los usuarios puedan o no ser conscientes, una ley mucho peor pasa por el engañoso título de ‘Stop Online Piracy Act” y se está trabajando en ella a través del Senado en una especie de vía rápida.

Estuve en una reunión en la Casa Blanca el lunes junto con directivos de otras muchas empresas de Internet y pensé que este sería un buen momento para hacer una lectura rápida del sentimiento de la comunidad sobre este tema. Mi opinión es que la huelga de la comunidad fue muy poderosa y tremendamente exitosa en Italia. Creo que podría ser incluso más poderosa en este caso…

La respuesta desde el pasado sábado, momento en el que Wales lanzó la propuesta hasta hoy, está siendo mayoritariamente positiva con la iniciativa. La mayoría apoyan plenamente la eliminación temporal de la página, aunque también es cierto que otros usuarios se han mostrado críticos ante la idea de que la Wikipedia se posicione como plataforma de protesta política. Otros se muestran reacios al considerar que existen otras alternativas mejores que vaciar el contenido de la misma.

En cualquier caso Wales tiene mucha razón. SOPA atenta contra todas y cada una de las páginas que se encuentran en la red, de manera directa o indirecta todos deben verse aludidos contra una regulación que apunta contra la innovación en Internet.

Tras varios días de discusiones, el propio Wales ha vuelto a escribir hace unas horas premiando a tomar una decisión cuanto antes sobre el borrado o no de la página. Una decisión como medida de presión que debería darse antes de este próximo viernes. ¿Nos quedaremos sin Wikipedia temporalmente?

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Curiosidades de Joker, tras la muerte de su creador | Geekoteca

Era una buena edición de una mala tira, pero en aquella época yo buscaba historias completas. Iba al kiosco y me llevaba alguna que no tuviera el cartelito “continuará” al final, sólo por una cuestión presupuestaria. Cuando era chico preferí DC, después, Marvel. Así que aquella revista, la primera que recuerdo haber comprado por mis propios medios, era una de Superman en la que el villano de turno era Joker, en un cross-over que me despistó a mis 7 u 8 años. No recuerdo el guión. Sólo que había un parque de diversiones y una sonrisa de Joker, del Guasón, de Comodín, que tomaba por asalto varias viñetas. Villano impresentable, no tenía fuerza, no tenía mayores armas. Sólo el humor y la ironía para hacer daño. Hoy creo que fue el más realista de todos. Mi favorito.

La cuestión es que murió el papá del personaje inspirado en la carta comodín de los naipes. La noticia del New York Times, fechada el 8 de diciembre, dice que falleció a los 89 años, en Staten Island, Nueva York. Que a Robinson le sobreviven su esposa de 57 años, un hijo, una hija y dos nietos. Que su legado en el mundillo Batman es incuestionable, aunque Robinson abandonó el equipo del Caballero Oscuro en la década de 1940. Que después siguió creando personajes de cómics, entre ellos London, uno inspirado por los bombardeos nazis de la Segunda Guerra Mundial, y Atoman, una versión nuclear del hombre de acero.

Y aunque no lo dice el despacho informativo, fue una persona sufrida Robinson. De hecho, tuvo que defender con garra de súperheroe la paternidad de su mayor creación, porque Bob Kane, el autor de Batman, se atribuyó la autoría del espigado personaje de sonrisa diabólica.

¿Quién es el padre de la bestia? ¿Por qué tantas dudas? Sencillo, porque Robinson era apenas un ayudante, un estudiante contratado por Bob Kane para pintar fondos. El sueldo a Jerry no se lo pagaba la editorial, si no el propio Bob. Por lo tanto, Kane, el jefe del equipo, se aseguró que su firma figurara en la página 2 o 3 de cada tira del Murciélago: “una creación de Bob Kane”; y detrás quedaron el guionista Bill Finger (en menor medida) y Jerry Robinson. Ellos tuvieron que conformarse con un porción mucho menor a la hora de los reconocimientos. Por no decir, sólo migajas.

La cuestión es que nunca, Kane, le reconoció méritos sobre el Guasón, al recién fallecido. Aseguró una y otra vez que el Joker, como Batman, nacieron de las sinapsis de sus neuronas. ¿Cuál es la versión de Robinson? Esto dijo en una entrevista para la revista Comics Interview, en 1989:

“Todavía recuerdo la noche específica en la que se me ocurrió la idea del Joker. Estuve despierto casi toda la noche. Sabía que era algo fantástico e inmediatamente comencé a pensar ideas para la primera historia. Lo esencial estaba ahí: era un villano siniestro y diabólico y, al mismo tiempo, tenía aspecto de payaso”.

El año pasado en una entrevista con Times fue coherente en su versión: “Siempre pensé que los villanos eran más interesantes. Creo que el nombre llegó primero: el ‘Joker’. Entonces pensé en la carta de la baraja”. ¿Las pruebas? Sus padres eran fanáticos del juego bridge, por lo que él estaba familiarizado con el comodín (la verdad que como prueba, parece un chiste del Guasón de la serie de los 60).

De algo no hay duda, el bueno de Robinson sí creo a Robin, junto a Bob Kane y Bill Finger, cuando el trío se exprimía los sesos buscando el compañero ideal del hombre de gris. Las historias de la infancia de Jerry sobre Robin Hood vinieron al rescate… Pero eso será motivo de otro post. Sigamos con el payaso siniestro…

Anecdotario del Guasón

  • Su primera aparición se produjo en el cómic Batman Nº 1 a comienzos de 1940. Nació con Batman, como no podía ser de otra manera. Esta primera revista se puede comprar en su versión digital a 1,99 dólares, a través de DC.
  • El actor Conrad Veidt, como el personaje Gwynplaine, en la cinta muda de 1928, “The Man Who Laughs” inspiró los trazos del equipo de “Batman” para darle forma al flamante villano. La historia de este personaje, basado en un libro de Víctor Hugo, “L´homme qui rit” es terrible: de chico le practicaron una operación “Bucca fissa” que le deformó el rostro para siempre marcándolo con una sonrisa. Podía borrar la mueca de su cara pero sólo con una concentración y un dolor terrible. Entonces, si lo lograba, su expresión, era directamente la corporización del espanto.

  • El Joker estuvo a punto de morir… ya en el número 2 de Batman. La leyenda cuenta que Bob Kane decidió a último momento aclarar que los médicos lograron salvar su vida (un recurso nunca visto). En la última viñeta de ese comic se apoya gran parte del éxito que el murciélago tendría después.
  • No hubo un sólo Joker. En Wikipedia hay una curiosa descripción de las traducciones del nombre propio del “malo” de los cuadritos, que ilustra también la evolución de las distintas personalidades detrás de esa sonrisa. En Hispanoamérica este gracioso villano, que en los 50 fue una especie de ladrón simpático, fue traducido al español como “Comodín” por la mexicana Editorial Novaro, principal exportadora a nivel mundial de los comics de Batman en nuestro idioma desde 1952 hasta principios de los ‘80. “Guasón” llegó a nosotros con la serie de los 60. Otros nombres populares: “El Bromista” para los dibujos animados de Hanna-Barbera, Los Súper amigos; “Arlequín” se coló por allí en alguna tira. Recién a mediados de la década de los 80 las nuevas editoriales multinacionales de publicaciones en español devolvieron el nombre original al personaje del Joker.
  • César Romero fue el más payasezco de todos los malhechores de pelo coloreado conocidos. Y el más amanerado, por qué no decirlo. En el marco de aquella desquiciada serie, que anduvo entre el infantilismo y la estética post, Romero fue el enemigo más recordado del personaje interpretado por Adam West. Se dijo que, por contrato, no dejo que le afeitaran su bigote característico, por lo que el maquillaje logró taparlo y a la vez conformar una boca más remarcada. Los labios del Guasón, la sonrisa gruesa, serán siempre su sello distintivo.
  • Uno de los actos vandálicos más recordados del Comodín, fue robarse todo el protagonismo de “Batman” de Tim Burton. Jack Nicholson logró aquí un personaje distinto a todo lo conocido hasta el momento (tampoco era tan difícil, ya que lo más difundido era la morisqueta de Romero). En esa película, el Joker inventa un producto llamado “Smilex” (que mata a la gente de ataques de risa), que curiosamente es la misma marca de la pasta de dientes que crean en la fábrica en la que trabaja el padre de Charlie Bucket en “Charlie y la fábrica de chocolate”. ¿Un puente secreto de conceptos craneados por Burton?
  • “¿Por qué tan serio?”. A alguien le cabe duda que sólo Heath Ledger pudo superar la interpretación de Jack Nicholson en “Batman” de 1989. Aquella película “Caballero de la noche” tuvo frases memorables en la voz del Joker. Recuerdo especialmente este diálogo:

Batman: -¿Por qué quieres matarme?
El Guasón: -¿Matarte? No quiero matarte… tú me complementas.

Imposible no relacionar esta charla con aquellos cuentos de Jorge Luis Borges donde héroe y villano eran una sola entidad. En cuanto se muere el enemigo, la razón de ser del justiciero también se apaga.

  • La participación más polémica. En la saga de 1988-1989, “Una muerte en la familia” (entre los números 426 y 429 de Batman) el público, telefónicamente, decidió que el Guasón matase a Robin (al segundo, Jason Todd). La escena fue muy violenta, ya que Joker lo mató a golpes, y su cadáver quedó bañado en sangre. Fue muy criticada esta maniobra pergeñada por Jim Starlin (guion), Jim Aparo (dibujos), Mike DeCarlo (tintas), Adrienne Roy (color) y John Costanza (letras) (las cubiertas fueron realizadas por Mike Mignola). Este tipo de acciones marketineras están muy lejos del comic de autor que prefieren sus más fieles compradores.

El libro que hay que leer

Pues bien, que esto es Geekoteca y que aquí recomendamos libros e historietas. En honor a Robinson, recomendamos comprar-conseguir este compendio maravilloso: “Las Mejores Historias del Joker jamas Contadas en Español”. 40 años a pura risotadas y villanías. Lo mejor del Guasón, desde su creación en 1940 hasta 1980, pasando por las diferentes etapas del personaje, incluyendo las tiras diarias y su propia colección que disfrutó a mediados de los 70. A esto habría que sumarle “The Killing Joke” que realizara Alan Moore a mitades de los ‘80, para sentir que lo mejor del bromista clásico está en nuestra biblioteca.

Contiene: Batman # 1 (1940), Batman # 4 (1941), Daily Strips (1948), Detective Comics # 168 (1951), Batman # 63 (Febrero-Marzo 1951), Batman # 73 (Octubre-Noviembre 1952), World’s Finest Comics # 61 (Noviembre 1952), Batman # 74 (Diciembre 1952 – Enero 1953), World’s Finest Comics # 88 (Mayo-Junio 1957), Batman #110 (Septiembre 1957), Batman # 159 (Noviembre 1963), Batman # 163 (Mayo 1964), Batman Kellog’s Special (1967), Batman # 251 (Septiembre 1973), The Brave and The Bold # 111 (Febrero-Marzo 1974), The Joker # 3 (Septiembre 1975), Detective Comics # 475 (Febrero 1978), Detective Comics # 476 (Marzo-Abril 1978), Batman # 321 (Marzo 1980).

¿Es el Joker el mejor villano del mundo Batman? ¿Qué tiene esa sonrisa que perturba? ¿Por qué, justamente en este artículo, un final tan serio?

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Beetlejuice : Curiosidades del difunto que vivía en el no mundo | Retrogeek

Esto es lo que pasa cuando se muere usted, y eso es lo que pasa cuando se mueren esos. Todo es muy personal. Y les seré franca, si llego a saber entonces lo que ahora sé, no habría tenido ese “accidente”…

Original y tremendamente divertida. Quizá estos sean los dos adjetivos que mejor le van a la película que salió del genio (sobre todo en su primera etapa) de Tim Burton. Posiblemente el personaje más escatológico, absurdo y genial de cuantos creó, una recreación alucinada del mundo de los muertos a través del incomparable Beetlejuice.

Se trataba del segundo largometraje de Burton tras Pee-wee´s big adventure. Para ello contaba Burton que pretendía llevar una historia fresca e innovadora a la gran pantalla, algo con lo que se pudiera sentir a gusto. No fue así y desde ese primer largo en 1985 pasaron muchos meses donde lo único que le llegaban eran guiones de comedias ridículas.

Hasta que llegó Beetlejuice. A Burton no sólo le gustaba la idea del personaje y el mundo que recreaba sino que le daba pie a construir a partir de los primeros escritos. Rienda suelta para la etapa de oro de un director que comenzaba a mostrar el imaginativo universo que tenía en la cabeza.

Tras Beetlejuice llegaría, Edward Scissorhands o la recreación de “su” Gotham en Batman, pero el “exorcista de los vivos” sería el punto de inflexión en su filmografía, se trataba de la confirmación de un genio que había parido el sólo los cortos Vincent y Frankenweenie.

La música de Elfman, el mejor Michael Keaton que recuerde y unos efectos especiales “únicos” (tan desfasados que resultan brillantes), crearon un universo propio a finales de la década de los 80.

La película se estrenó en 1988. Hace 23 años, más de dos décadas desde que el joven dibujante de Disney se descubriera como uno de los grandes autores del celuloide. Con un universo personal Burton comenzaba así una de las obras más recordadas del director…

Un matrimonio de fantasmas contrata los servicios de Bitelchus, un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su casa…

  • Primera curiosidad que muchos no sabrán. Los dientes de Beetlejuice son realmente los dientes de Michael Keaton. El hombre llevaba fundas por aquel entonces para corregirlos.
  • La película fue un tremendo éxito recaudando sólo en Estados Unidos 73 millones de dólares.
  • Antes de hacer la película, Winona Ryder no quería hacer el papel ya que pensaba que se trataba de una historia demasiado “satánica”.
  • En la parte de la cinta donde Beetlejuice sale de la maqueta e interviene en el exorcismo, surge la cabeza de Jack, el icónico protagonista de la obra de 1993 Pesadilla antes de Navidad.
  • Si Winona pensaba que se trataba de una película demasiado oscura, Alec Baldwin diría con el tiempo que se sentía tremendamente decepcionado con el resultado de la cinta.
  • Beetlejuice aparecía cuando lo nombrabas tres veces, incluso en Community
  • Beetlejuice tuvo una serie de dibujos al año de estrenarse. Emitida por la ABC hasta 1991, la serie tuvo 109 capítulos que mantuvieron la esencia del personaje de Burton.

Tras su estreno también pasó por el mundo de los videojuegos con varias producciones para la Nintendo Entertainment System.

  • En la mítica escena donde se encuentran varios personajes en la sala de espera se había pensado que se añadiera un actor disfrazado de Godzilla con un avión que le atraviesa la cabeza. Problemas de presupuesto lo suprimieron.
  • Beetlejuice es en verdad Betelgeuse, ese es su verdadero nombre si lo vemos pronunciado en el filme. Lo que ocurre es que por comodidad de pronunciación y fonética de la lengua inglesa se cambió.
  • De entre las escenas, memorable fue el baile con el tema Banana Boat interpretado…
  • Otro guiño a Pesadilla antes de Navidad. La serpiente o gusano que sale en el desierto y que engulle a Beetlejuice aparece en la obra animada.
  • En palabras de Burton sobre el filme:

Es la única de todas mis películas que me ha dado esa sensación de “¡que se joda todo el mundo!” El público no necesitaba cierto tipo de cosas; yo podía hacer lo que me viniera en gana y eso era estupendo

  • Y Burton sobre Keaton:

Mucha gente puso en duda la elección de Michael Keaton como Beetlejuice, pero todo estaba en sus ojos: eran salvajes; se metió en el personaje y siguió adelante con él. Fue la primera ocasión en que testimonié cómo un personaje crecía en el interior de un actor. Cada vez que me reunía con Michael, me daba nuevas ideas respecto hacia dónde debíamos dirigirnos.

  • Si nos fijamos bien, el bote de zumo que le enseña Beetlejuice a Lidia para que adivine su nombre, sale al principio de la película cuando Barbara habla con Jane, se encuentra detrás de Barbara.
  • Al principio no se iba a explicar lo que pasaba con Beetlejuice después de que se lo tragase el gusano, pero al público le gustó tanto el personaje en los preestrenos que se filmaron dos escenas donde aparecía en la sala de espera. La de la película, donde a Bitelchús le reducen la cabeza y otra ,que nunca se vió, donde aparece el barbero del pueblo y comenzaba a contarle batallas a Beetlejuice. El agobio de pensar que tendría que estar eternamente aguantándolo hacía que se le cayese la cabeza al suelo.
  • Burton quería para el personaje de Beetlejuice a Sammy Davis Jr., la estrella favorita de su infancia. A los ejecutivos no les gustó nada la idea.
  • El guión original era una película de terror, su reescritura la dejó en una comedia negra.
  • Para terminar este pequeño homenaje a la obra de Burton, dos vídeos. El primero se trata del trailer oficial de 1988. El segundo es la pieza que acompaña al clásico de Harry Belafonte. Que lo disfruten.

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El mundo como en Super Mario Bros

La imagen superior muestra un mapa del mundo inspirado en Super Mario Bros, el famoso juego de Nintendo protagonizado por Mario, el fontanero, y su hermano Luigi. El juego se lanzó el 13 de septiembre de 1985 y desde entonces la fama del juego ha ido en aumento. El diseñador de Super Mario Bros fue Shigeru Miyamoto y seguro que nunca pensó que aquel pequeño fontanero con bigote y traje rojo llegaría tan lejos.

Después de más de veinticinco años de trayectoria Mario y el juego tienen millones de seguidores. Existen muñecos, pegatinas, camisetas, gorras, etc. Multitud de objetos se han inspirado en el juego y ese mapa del mundo es una clara muestra de ello. El diseño fue realizado por Ian Gibson para una camiseta pero también podemos conseguirlo como mapa para colgarlo de nuestra pared.

Gibson nació en Belice en 1984, allí desarrolló su amor por el dibujo y las caricaturas. Durante su época en el instituto comenzó a hacer ilustraciones para libros de historietas y también para libros para niños. No sólo se dedica a dibujar e ilustrar sino que también escribe historias, cuentas y novelas de ciencia ficción y fantasía.

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Top hackers de ficción – Segunda parte

Ayer publiqué la primera parte de este top. Por si no lo recordáis había cinco nombres en ese post Matthew Farrell de Live Free or Die Hard (Die Hard 4), David Lightman en War Games, Trinity de la trilogía Matrix, Stanley Jobson en Swordfish y Erwin “Whistler” Emory de la película Sneakers.

Hoy continuamos con la segunda y última parte del top de hackers de ficción.

Mr. Universo – David Krumholtz en Serenity

Este fascinante personaje vivía en una luna junto a su esposa, una robot de muy buen ver llamada Lenore. Este hacker era capaz de introducirse en los sistemas de la Alianza y de interceptar cualquier transmisión que se realizara en el espacio conocido. Su final siempre me pareció triste y solitario, a pesar de Lenore. Mr. Universo ayudó activamente al capitán Reynolds y a su tripulación tanto en la serie como en la película. De su vida anterior poco se sabe pero de joven estudió con Wash, el piloto, y sus notas eran las mejores pues manipuló el software de la escuela. Nunca se supo su auténtico nombre aunque Mr. Universo es un apodo genial.

Boris Grishenko – Alan Cumming en Goldeneye

El pobre se creía invencible y casi lo era. Un experto programador informático, bastante sarcástico, egocéntrico y que trabaja para los malos, algo que le encanta. Alan Cumming se lució con este papel y se dio a conocer al gran público. Grishenko era un personaje genial, con sus camisas hawaianas, sus pantalones cortes, sus gafas en el límite de la nariz, su frase mítica y su manía de mover el bolígrafo – que proporciona una de las mejores escenas de la película-.

Claudia Donovan – Allison Scagliotti-Smith de Warehouse 13

La agente más joven del almacén de artefactos extraños. Claudia tiene una triste historia familiar: padres muertos, hermano mayor perdido durante años e internamiento en una institución mental. Superado todo eso encontró un artefacto y a Artie, después entró a formar parte del grupo de trabajo del almacén. La joven posee una gran habilidad en el uso de los ordenadores y se le da muy bien la mecánica, también le gusta innovar algo que saca de quicio a Artie. Claudia es independiente, dulce, le gusta la música, los videojuegos y adora su trabajo. Aunque Joshua es su hermano su auténtica familia son los demás miembros del equipo del almacén.

Cindy “Mac” Mackenzie – Tina Majorino de Veronica Mars

A Mac le gustan los sudokus, Ron Weasley, las Converse, el chocolate caliente, Beck, Jet, American Beauty, Ghost World, Donnie Darko; las series Freaks and Geeks y 24 y sus héroes son Amelia Earhart, Albert Einstein y Tina Fey. Hay que adorarla.

Mac aparece en la serie cuando Veronica reclama su ayuda para descubrir quien ha robado su clave y creado un test de pureza en su nombre, una moda que se ha impuesto en el instituto Neptune. Un test que permite a Mac estafar a las niñas rubias y tontas que le hacen la vida imposible.

Willow Rosenberg – Alyson Hannigan en Buffy the Vampire Slayer

Durante las primeras temporadas de la serie Willow se dedicaba a los ordenadores. Es más, llegó a ser profesora de informática en el instituto ocupando el lugar de la fallecida señorita Calendar. Luego a la chica le interesó la magia y se convirtió en un gran bruja, olvidándose de la informática y los ordenadores pero hubo una época intermedia en la que usaba ambas herramientas por igual. Es más, en algún episodio se podía ver a la pelirroja usando la magia en el ordenador para acelerar su trabajo. Si yo tuviese que elegir entre la magia o los ordenadores lo tendría bastante claro. Como seguidora de la serie debo decir que echaba de menos a la Willow apocada y nerd, aunque su evolución como personaje es sensacional y su fase Dark Willow de lo mejor de la serie.


Y hasta aquí la lista de los diez hackers de ficción. Seguro que echáis en falta algún personaje pero como ya os dije en la primera parte, este es un top personal, de los que más me gustan a mi.

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Top hackers de ficción – Primera parte

Pueden ser secundarios o protagonistas de películas, pueden estar del lado de los buenos o ser parte muy activa de los planes de los malos. Pueden ser hombres o mujeres, pero casi siempre son jóvenes. Les gustan los ordenadores casi desde que tienen memoria y se relacionan mejor con la tecnología que con las personas. Son hábiles, inteligentes, astutos y divertidos. Esta podría ser una descripción muy básica de los personajes que tanto en la gran como en la pequeña pantalla se dedican a trastear con ordenadores, a saltarse intrincados sistemas de seguridad y a tener serios problemas con la ley una vez que son descubiertos.

En los últimos 30 años la figura del hacker se ha normalizado en el cine y las series de televisión. Y por eso, hoy, he decidido hacer un repaso a mi top personal de hackers de ficción.

Matthew Farrell – Justin Long en Live Free or Die Hard (Die Hard 4)

Matthew tiene la suerte de que John McClane, el poli más duro de la historia, sea quien se encargue de su protección. sin saberlo Matthew ha formado parte, junto a otros hackers, de un ataque a la seguridad de los Estados Unidos. La persona que lo contrató intentará deshacerse de él a toda costa, pero McClane se interpondrá en su camino. Durante su viaje Matt no dejará de sorprenderse por la resistencia, el carácter y la capacidad para la supervivencia de su acompañante. Farrell será el único hacker del grupo que queda en pie y el único capaz de frenar los planes de los terroristas ya que posee un código que puede poner fin a la alarmante situación. Durante un día de perros Matt descubrirá su propia valentía y su capacidad para el sacrificio, eso sí, también caerá rendido ante los encantos de la hija de McClane.

David Lightman – Matthew Broderick en War Games

Clásico entre los clásicos. La película War Games se estrenó en 1983 y cuenta la historia de David, un joven hacker, que por curiosidad y por saberse capaz de ello se introduce en sistemas ajenos. Pero lo que empieza como un simple juego para David termina con la amenaza de una Tercera Guerra Mundial. Sin pretenderlo el joven entra en contacto con el sistema WOPR, el ordenador principal del sistema de defensa aeroespacial norteamericano, y desata una crisis nuclear. Esta película me trae muchísimos recuerdos, Matthew Broderick estaba perfecto en su papel y la escena final del juego en tres en raya que pone en jaque el futuro del planeta es sensacional.

Trinity – Carrie Anne Moss en Matrix

Seguro que más de uno prefiere a Neo pero yo me enamoré de Trinity en cuanto la vi. No solo era enigmática, hermosa, luchadora e inteligente, también era una de las pocas capaz de entrar y salir de Matrix y la única que creía firmemente en Morfeo y Neo. Trinity era una hacker experimentada y uno de los mejores personajes de la trilogía. Nunca les perdonaré a los hermanos Wachowski la manera en la que terminaron con ella, Trinity no merecía un final como ese.

Una cosa que siempre me llamó la atención de este personaje es que nunca llegué a conocer su nombre real, sólo teníamos el nick de Trinity para identificarla. ¿Quién fue antes de ser liberada de Matrix?

Stanley Jobson – Hugh Jackman en Swordfish

Película Buenisima que se estrenó hace ya diez años (madre mía como pasa el tiempo) y en la que Hugh Jackman se metía en la piel de un experto en informática que tras pasar un tiempo en prisión intentaba rehacer su vida y conectar con su hija pequeña. Sin embargo todo se tuerce cuan el terrorista Gabriel Shear (John Tavolta) le contrata para decodificar un intrincado código de seguridad para infiltrarse en una cuenta que en teoría no existe. Asediado por el FBI, presionado por Shear y con muchas ganas de hacer lo que mejor sabe, Jobson se sumergirá durante horas en el ordenador para acceder a la dichosa cuenta secreta. Además la idea de ganar diez millones de dólares, tal y como le promete Shear, es algo muy tentador. Una película donde nada es lo que parece, donde todo son engaños y trampas.

Erwin “Whistler” Emory – David Strathairn de Sneakers


Película de 1992 con un reparto de auténtico lujo encabezado por Robert Redford y con Ben Kingsley, Sidney Poitier, Dan Aykroyd, River Phoenix, David Strathairn y Mary McDonnell. La película sigue a un grupo de expertos en sobrepasar sistemas de seguridad y que se dedican a la seguridad empresarial. Cuando aceptan recuperar una caja negra de un matemático se encuentran ante un sistema que puede decodificar cualquier sistema, ya no habrá secretos en el mundo. Uno de los miembros del grupo era Whistler, un personaje que me llamó mucho la atención porque era ciego y trabajaba con ordenadores adaptados. Tened en cuenta que os hablo de una película de hace casi veinte años y yo no había visto un ordenador en mi vida.


Estos son los cinco primeros hackers pero mañana hablaré de otros cinco. Así tendremos un top diez en toda regla.

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Clientes de Movistar Venezuela muy disgustados por situación presentada con el iPhone 4S ¿Era registro o sorteo?

Que peo con movistar siempre fregando a sus clientes……

Según la gráfica que ven arriba, claramente la cuenta oficial de Movistar Venezuela en Twitter dijo lo siguiente:

ESPERAR EL LINK QUE LANZAREMOS MUY PRONTO. TE REGISTRAS Y SERAS CONTACTADO.

Ahora bien, posteriormente en Facebook el comentario no es exactamente el mismo que arriba pueden apreciar, Abajo la gráfica:

 

 

EL siguiente es el pensamiento de un cliente fiel Movistar con relación a todo este asunto del iPhone 4S que se ha ido de claro a oscuro según la impresión de muchas personas y esto señores, realmente no hace quedar para nada bien a la operadora.

De antemano, le envío saludos y un agradecimiento por su tiempo y preocupación en referencia a mi caso sobre el Registro para la Adjudicación del Iphone 4S mediante la empresa Movistar Venezuela, de la cual he sido cliente por varios años.

Actualmente me siento bastante decepcionado y preocupado por la situación presentada el pasado Viernes 25 de Noviembre 2011, varios amigos y yo estuvimos atentos al link de registro por la cuenta twitter @MovistarVe  para ser de los primeros en obtener este apreciado teléfono, por lo cual damos gracias a esta empresa por traerlo y estar siempre al día en tecnología y querer traernos lo mejor.

Una vez publicado el link, y luego de varios intentos fallidos y lentitud en la carga de la página al final yo fui el único que logró el mensaje que mi registro fue favorable. Te imaginas mi alegría y emoción, ya que según los tweets anteriores aquel que pudiera registrarse efectivamente sería llamado para obtener este equipo.

Ahora bien, el día de ayer 01 de Diciembre, tanto en las cuentas de twitter y facebook de MovistarVe y AyudaMovistar, varios clientes preocupados por no haber sido llamados preguntaban constantemente por estos medios, a lo cual obtuvieron la respuesta que los equipos iban a ser asignado según un sorteo, lo cual me provoca una gran decepción, ya que siempre he pensado en esta empresa como una basada en la confianza y fidelidad con el cliente. y Dicha situación causa mucha incertidumbre, ya que en ningún momento hicieron referencia a un sorteo o estipularon bases o requisitos para el mismo.

En el resto del mundo, las operadoras o fabricantes simplemente lanzan un enlace de registro, la gente procede a registrarse sin ningún problema asegurando su equipo y una vez se termine el inventario; la pagina simplemente deja de recibir ordenes y listo. Las personas de esa forma saben que deben esperar una segunda tanda.

¿Por que el caso de Movistar Venezuela es tan diferente causando estrés y molestia a las personas que se dedicaron a estar frente a una computadora esperando, perdiendo tiempo valioso, para lograr un registro y asegurar la compra de un equipo para que luego se les someta a un sorteo que nadie sabe como es?

Movistar debe tener en cuenta la cantidad de clientes que en este momento se encuentran muy disgustados con la operadora y hasta está dudando de la responsabilidad de la misma y hasta de su transparencia y pericia para realizar un proceso tan simple como este pero que acá se ha complicado un 100% para los clientes.

Personalmente no participé en el registro, sorteo, rifa, San o lo que sea haya hecho Movistar por el iPhone 4S pero acá les dejo la impresión de un gran amigo que es cliente Movistar y eso que piensa él, es lo mismo que actualmente están pensando muchos de los clientes de Movistar Venezuela.

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